як додати затінення в ілюстраторі -


Відповідь 1:
Як я можу визначити, де робити тіні, а де виділяти в Illustrator? Чи є зразок, яким я повинен керуватися?

Косий погляд!

Серйозно кажучи, коли ви малюєте живу тему, це хороший спосіб регулювати контраст того, що ви бачите. Це змусить вас бачити меншу різницю - чи це більше? - між деталями, які темніші і світліші.

Це простий фокус, але я знайшов, що він працює досить добре. А завдяки певній практиці ви можете отримати дуже швидкі результати під час ескізування.

Чит!

Коли ви працюєте в "Цифровому домені", мабуть, із зображень (як це роблю іноді), немає необхідності косити очі.

Хороший спосіб відчути це - використовувати Photoshop (або будь-який інший редактор зображень), щоб пограти з порогом, постерисом, рівнями та контрастом та яскравістю.

За допомогою цих інструментів (особливо Threshold) ви можете легко знайти солодке місце для переходів між світлою (темною) стороною та темною стороною.

Просто не довіряйте цим інструментам повністю!

На моєму досвіді, навіть за допомогою фотошопу, ви все одно повинні відчути правильний баланс між тінями та бликами. Потрібно ще багато практики, щоб знайти правильний баланс між настроєм і реальністю.

Іноді вам також може знадобитися підкреслити певні функції (або очистити деякі біти), щоб отримати більш реалістичне зображення.

Суть полягає в тому, що вам доведеться багато практикуватися, продовжувати малювати і знаходити правильний баланс - і одночасно отримувати багато задоволення, якщо можете!

// Мій аватар на Quora - це приклад використання Photoshop як керівництва.

///

Також розгляньте основні форми того, що ви малюєте, і те, як освітлення працює на цих фігурах. Опанувавши це, ви можете дуже добре судити, як слід затінювати предмет чи особу.

Відповіді А.С. Фаулера та Джейсона Вайснбаха вирішують це дуже добре.


Відповідь 2:

Я часто запитую ретушери ... "де ваше джерело світла?" Це сонце? Це один прожектор, чи багато прожекторів, це факел, це відбите світло?

Усім художникам потрібно розглянути і передати, звідки йде світло - це визначає, куди падають тіні, а потім розглянути відбивні поверхні, які могли б повернути світло назад в тіньові області.

Інший підхід - основне спостереження - всі художники навчаються цій навиці - дивитись і спостерігати, як світло потрапляє на поверхню, де воно відскакує / відбивається, і тіні, що виникають в результаті ...

Сподіваюся, це допомагає.


Відповідь 3:

Повністю забудьте про Illustrator, Photoshop, Inkscape, Mange Studio або будь-яку іншу програму, яку ви використовуєте. Робіть вигляд, що вони не існують ...

Задайте собі питання: "як я можу визначити, куди потрапляють яскраві та тіньові зображення?"

… .Це все зводиться до нижньої частини основної навички затінення твору мистецтва. Дізнайтеся це, і тоді ви зможете перекласти його на будь-яку програму чи носій, який бажаєте.

Ви зосереджені на програмі і повинні бути зосереджені на основах мистецтва загалом.


Відповідь 4:

Я, мабуть, неправильна людина, щоб запитати це, оскільки я не дуже добре вмію постатризувати зображення (так, ви можете зробити так, щоб програмне забезпечення робило це автоматично, але результати завжди є нижчими). Я взагалі переборщую:

- що не набагато краще, ніж використання фільтра.

Причина, через яку фільтри постеризації виглядають не дуже добре, полягає в тому, що алгоритм насправді не розуміє дискретних фізичних компонентів предмета. Хороша постеризація - це суміш між реалізмом та стилізованою піктограмою. Останнє вимагає інтуїтивного розуміння сприйняття людиною.

Згідно з гештальт-теорією, коли люди сприймають зображення, ми не бачимо просто сітку значень RGB / HSV. Ми інтерпретуємо сенсорні дані через складний процес, який включає попередній досвід та знання, знаходження закономірностей та заповнення прогалин. В результаті ми бачимо очі, вуха, рот, шию, лоб, зачіску, сорочку, візерунки тканин тощо. Щоб визначити обличчя, ми вдосконалюємо конкретні орієнтири обличчя. І навіть ці орієнтири, такі як очі / вуха / губи, мають власні під-орієнтири, які роблять їх ідентифікованими як ті частини тіла. Знаючи це, хороший ілюстратор може задіяти певні скорочені подання складових частин предмета, щоб зберегти впізнаваність, спрощуючи зображення.

Ось як професійні ілюстратори створюють дуже високі подібності з дуже малою формою.

На відміну від цього, якщо частина фону має колір, подібний до волосся суб'єкта, або частина волосся має колір, подібний до тіні на обличчі суб'єкта, програмний фільтр просто змішає їх в одну форму.

Подібно до цього, спрощуючи лінії, алгоритми насправді не знають, які пункти є більш важливими для розпізнавання, ніж інші. Вони можуть використовувати щось на кшталт алгоритму Вісвалінгама або спрощення Рамера-Дугласа-Пекера, які досить добре працюють для зменшення балів, зберігаючи перцептивну вірність оригінальній лінії, але вони не знають, що певні гострі кути - це скорочення для волосся.

Козлина борода та волосся на прикладі зображення - чудові приклади того, як художник навмисно відхилявся від растрового зображення, щоб відобразити людське розуміння того, що таке волосся концептуально (з чого воно складається, яка його структура, структура, відчуття тощо). Щойно алгоритм міг би створити в основному округлі краплі, які не мають жодної чіткості, і поєднують волосся на обличчі з тіньовою частиною навколо рота.

Отже, немає простих зразків, за якими можна визначити, де робити тіні та світлі місця на ілюстрації з постеристом. Можливо, точніше сказати, що існують тисячі різних моделей, придатних для різних “речей”. І здебільшого доводиться просто інтуїтувати ці закономірності за допомогою великої практики та експериментів.