скільки часу потрібно, щоб навчитися грати на фортепіано


Відповідь 1:

Потрібно було 15 років, щоб бути пристойним.

Через безліч сліз, від хобі до Карнегі до Італії до підліткової туги, фортепіано стало моїм життям, і я, чесно кажучи, не знаю, яким було б життя без музики та моїх неймовірних вчителів.

Я почав з 3: експериментувати

Я любив музику. Ми грали в класичному нон-стопі в будинку, і моя старша сестра грала, і я хотів зробити те, що вона могла зробити. Щодня я спостерігав, як вона тренується, якщо вона дозволяла мені (іноді я був би занадто відволікаючим), а коли вона закінчувала, я стрибала і гралася на фортепіано.

У 3 роки я дізнався, що таке музика.

Вік 4: нотатки

Я офіційно розпочав уроки після випрошення батьків.

Я ніколи не знав цього дорослішання, але мама ніколи не думала, що я коли-небудь складу щось з фортепіано, тому вона просто дозволяла мені робити все, що я хочу, за допомогою клавіш та уроків.

Мені було боляче, коли я дізнався про це, але я точно знаю, що якби батьки підштовхнули цей інструмент до мене, я б не полюбив його так, як сьогодні. Крім того, я був справді вередуючою дитиною, такою зрозумілою, але все ж болючою.

У цьому віці я дізнався нотатки і те, де вони вміщуються на клавішах.

Вік 5–7: хобі

За цей час я вивчив клавіші та випадкові пісні. Моєю вчителькою була ця неймовірна слов'янська бабуся, яка закінчила провідну музичну консерваторію в Росії (на той час СРСР) і втекла з СРСР до Америки. Вона вважала, що студент повинен насолоджуватися і відчувати звуки музики, і я виріс справді хіпі про музику.

Як 7-річний я, як "мумм, ти просто повинен почути музику, розумієш?" поки я буквально грав у п’єси на кшталт “Мишка-зозуля на стіні” чи якась випадкова Сонатина.

Я просто робив шкільні шоу талантів та концерти.

На даний момент я не дуже розумівся на музиці. Я просто знав, що це звучить досить добре, якщо я граю правильно. Я навчився грати одночасно двома руками і грати так, щоб не боліли руки і зап’ястя. Я вивчив теорію музики, історію та акордові прогресії: основи музики та фортепіано.

Вік 8: частина мене

Я взяв участь у своєму першому конкурсі піаністів у 8 років. Він був запалений. Я займався, як годину на день, як вередливий 8-річний юнак. (Це було багато для дитини, яка проводила більшу частину часу на вулиці, виконуючи велосипедні трюки з пандусів із командою.)

Я пам’ятаю результати свого першого конкурсу на фортепіано. Моя вчителька забула повідомити моїй мамі мій результат і сказала їй лише результати моєї сестри, тому я припустив, що загубив і заплакав.

Це був перший раз, коли я плакав від повного смутку. Це було також тоді, коли мій тато зрозумів, що насправді означає фортепіано, і став моїм найсильнішим прихильником у музиці, але через свою роботу йому довелося поїхати за кордон, і мені це було дуже важко.

Це вік, коли я зрозумів, що фортепіано є частиною моєї особистості. Музика була буквально ще однією кінцівкою мого тіла, і це була моя гордість.

Виявляється, я потрапив другим, що для мене було справді захоплююче, але з тих пір я глибоко впав у фортепіано.

9 років: вчитель, який змінить моє життя

Після мого першого змагання я переїхав містами, що означало, що мені потрібен новий вчитель. Це було коли я зустрів доктора Лі. Вона закінчила провідну музичну консерваторію до коледжу в Південній Кореї і приїхала до Америки, щоб отримати ступінь у музичній школі Істмена.

Ми в основному ходили до цієї вчительки до моєї сестри; моя мама все ще не вірила, що я буду добре володіти музикою. Вона заохочувала мене грати у футбол і вболівати, що я дуже любив, але фортепіано тепер було однією з моїх кінцівок. Їй доведеться болісно відрубати це від мене.

Мій професор побачив у мені щось таке, чого не мав ніхто навколо мене, оскільки мій тато жив за кордоном. Вона побачила в мені пристрасть і талант, який вона твердо вирішила виховати, і до цього дня я так поважаю і люблю її за її керівництво.

Другий курс середньої школи моєї сестри вона виграла перший концертний естрадний концерт у державному конкурсі, що було найвищою відзнакою на фортепіано в нашій державі. Потім вона кинула, оскільки виграла щось для програм коледжу, а це означало, що наш професор мав більше часу для мене, коли вона не читала лекції !!

Вік 10–11: візуальна пристрасть

Я впорався з конкурентами. Я вигравав тут і там, але чесно грав у задоволення.

Потім, 6 клас, я зіграв перший рух до “Дитячого куточка” Клода Дебюссі і закохався. Мене зачарувала робота Дебюссі, і донині він є моїм улюбленим композитором. Його музику досить легко закохати завдяки плавним вишуканим мелодіям. Музика вперше для мене означала щось більше, ніж мелодію. Я почав малювати кольори та картини. Абсолютно захоплююче для мене як для студента та молодого музиканта. Музика тепер була чимсь більше, ніж розвагами. Це було моє серце. Ця зайва кінцівка, яка була музикою, була моїм серцем.

Вік 12: талант

Я люблю стверджувати, що вік 12 років був однією з вершин мого життя.

Того року моєму професору було страшно, що я програв державний конкурс. Чесно кажучи, я теж був злий. Я зіграв "Торт Голлівога" Дебюссі (звичайно, lmao) та кілька сонат Бетховена. Річ у тім, що це було наймузичніше, що я коли-небудь виконував на той час, тому я був справді розгублений. (Пізніше ми з’ясували, що суддю підкупили. Наші державні змагання та мами-фортепіано напружені, хал.)

Крім того, це було тоді, коли моя мама нарешті сказала мені, що вона вважає, що я і так не такий талановитий.

“Ти справді робиш це лише для розваги, тож нічого, Софія! Б'юсь об заклад, інші діти займалися годинами і годинами. Не треба бути добрим ”.

Вона мала найкращі наміри, але це було богом жахливо.

У будь-якому разі, мій професор вважав, що ці змагання були навантаженням на бакалаврату, і що мій справжній талант буде визнаний лише деінде.

Але вона не тоді сказала мені це. Вона сказала мені та моїй родині, що збираємося зробити веселий запис для невеликого конкурсу. Вона була справді невизначена щодо деталей. Знову ж таки, моя мама ніколи не думала, що я талановитий, тому вона насправді нічого не наполягала. (Чи можете ви сказати, що я ще солений з цього приводу? Ха-ха-ха! Незважаючи на це, вона найкраща мама, яка коли-небудь підтримувала мене навіть своїми сумнівами.)

Отже, приблизно місяць я займався приблизно 4-5 годин кожен. неодружений. день. На вихідних ще довше. Мене просто так мотивувало те, наскільки я злий. Я знаю, погана мотивація, але кожен раз, коли я втомлювався і зупинявся, я просто злився, що моя мама не вірила, що я маю талант, тому я просто продовжував рухатися, поки не відчув, що маю, що ніколи . Поки ...

Одного разу я приїжджаю додому, а мама має на столі торт, на якому написано: “Вітаю!”.

В захваті, вона передає мені телефон. Це мій професор з іншого боку:

"Софія, як ти хотіла б виступити в Карнегі-Холі в Нью-Йорку цього літа?"

Очі затоплені сльозами щастя. Я був такий розгублений. Я не знав, про що вона говорить.

Вона долучила мене до Міжнародного конкурсу піаністів Американського протеже, і я виграв першого соліста. Ми з мамою почали кричати, і ми обидва плачемо. Ого. Яка мить.

Протягом наступних 2–3 місяців ми з професором тренувались, щоб вдосконалити твір так, як я хотів, щоб він звучав, і якимось чином мій професор точно знав, що це було. Використовуючи наш розум разом, ми створили втілення Дебюссі. Як би це не було гордовито, це справді було настільки досконало. Я зрозумів кожну окрему ноту, крещендо, випадковість, акорд, відпочинок у цьому творі. До сьогоднішнього дня я ніколи не розумів твору так, як розумів той твір Дебюссі.

Мій виступ. Виступи в Карнегі-Холі - для нас, звичайних дітей, - це один раз у житті шанс. Пам’ятаю, я сидів на лавці і раптом усе темніло. Я бачив лише свої руки та ключі. Це схоже на те, що всі мої почуття відключили, щоб зосередитись на музиці і тільки на музиці. Мене охопив запал.

Пам’ятаю, як я дивився на зал після концерту, думаючи собі: “Сподіваюся побачитись знову”. Я ніколи цього не робив.

Повернувшись додому, я був сусідством. Протеже. Пам’ятаю, діти намагалися прикинутися моїм другом через мій вплив. Це було тому, що моя мама зафіксувала мою перемогу в оголошеннях нашої школи. Боже мій. Пам’ятаю, як він перетворився на гарячий помідор, бо я навіть не здогадувався, що це станеться. Я ледь не втратив свідомість від збентеження, але через деякий час це було досить круто. І так ...

Вік 13: зухвалий

Я став зухвалим і ЗАСМОЙ, тому що грав за неправильні наміри і ніколи не практикував. Ось це lmao

Вік 14–16: емоційна пристрасть, спільне життя та подорожі

Нарешті я зрозумів, що мій задиристий зад нікуди не дівався, тому я почав фактично займатися знову, що зробило мого професора таким щасливим, але я знову переїхав до шкіл і більше не мав жодного впливу на фортепіано, що було як би чудово. Мені насправді було все одно. Але, правда, школа була просто важкою. Я справді не знайшов своїх справжніх друзів до старшого курсу, тому життя було важким, бо я ніколи не відчував, що ніде належу.

Однак в результаті фортепіано стало моєю втечею. Це було моє місце побути наодинці та бути емоційним. Практикуватися було дуже терапевтично, тому я закінчив практикуватися годинами, що призвело мене до відбору для участі у цьому міжнародному конкурсі та фестивалі за кордоном в Італії, що було надзвичайно чудово! Я був у такій психіці, щоб їхати.

Два тижні мене оточували музиканти всіх типів, які були такими ж пристрасними, як і я. Більшість дітей були в консерваторії чи коледжі для музики, тож це був ще неймовірніший досвід! Я виграв цей дуетний конкурс, коли був там, але не весь конкурс, що було чудово, бо майстер-класи були неймовірними, і я просто так багато дізнався від усіх, включаючи провідних професорів з усього світу.

Після цього я виграв багато конкурсів, бо щойно розробив свої твори в Італії, тому в підсумку поїхав до Франції, Нью-Йорка, Китаю та чесно по всій Америці, щоб виступити, що було справді круто!

Вік 16: невідомо

Це був справді поганий час для мене. Я думаю, що мій бунтівний вік вдарився пізно, тому що я був справжнім непокірним своїм молодшим курсом середньої школи. Вибачте мамо і професоре. Агаха

Це означало, що я ніколи не займався і просто нічого не робив весь час, якщо це не було пов’язано зі школою. Так ... Мене змагали, і цього разу нікого не підкупили.

Вік 17–18 років, як сьогодні!

На старшому курсі я заспокоївся змаганнями і провів лише два. У мене було дуже добре в обох, і це було захоплююче. Я чесно грав більше для себе, ніж для цілей виступу. Я просто справді уточнював, ким я був людиною до коледжу.

Саме тоді я отримав пропозиції від Манхеттенської музичної школи та музичної школи Колумбії. Ну, це був не автоматичний прийом, але професори обох шкіл, з якими я стикався під час змагань та фестивалів, настійно заохочували мене подати заявку та казали, що у мене дуже високі шанси потрапити в * winky winky *, так що ... в основному. Але це означало б, що мені точно доведеться займатися музикою на бакалавраті, і зі страху я взяв під заставу.

Не пішов. Навіть не подав заявку.

Озираючись назад, чи шкодую я про це?

100000%. У моєму житті немає нічого, про що я б шкодував більше, ніж не займався музикою. Я пам’ятаю свої перші вихідні в коледжі, коли я сидів по телефону з батьками і просто плакав. Просто водоспади сліз жалю. Не зрозумійте мене неправильно, я люблю коледж, але мені дуже хотілося б, щоб я скористався нагодою, щоб вийти за рамки просто бути гідним у музиці.

Це моя історія.


Відповідь 2:

Думаю, дуже, ДУЖЕ довго, якщо ви не зможете читати музику і не знати трохи музичної теорії.

На прикладі себе я навчив себе гітарі та кларнету. Будучи піаністом, який добре знав читання та теорію, мені було легко, оскільки музика є універсальною мовою на кожному інструменті. Якби я не знав музичної теорії, я б завів стратегію «поклади руку», яка зовсім не є освітньою.

Не сприймайте мене неправильно, оскільки викладач, коли учень вперше починає грати на фортепіано, це стратегія «поклади руку», але вона також керується. Я можу пояснити своїм студентам (повільно), як читати музику, і зосередитися на їх слабких сторонах. Якщо хтось, хто, принаймні, не навчений музиці, намагається навчити себе та інструментувати, це буде дуже обмеженими знаннями, і вони не зможуть легко спілкуватися з іншими музикантами.

Спів - найкращий приклад цього. Коли я навчався в коледжі, вокальні спеціальності незмінно ніколи не читали жодної музики, і інструменталісти могли бачити читання краще, ніж могли. Чому? тому що спеціальності вокалу готувались переважно на слух. Ось чому, коли я викладаю вокал, я навчаю співу зору, а також базовій теорії музики. Багато разів я працював з вокалістами, які не можуть спілкуватися зі мною, оскільки вони нічого не знають про музичну форму, теорію тощо.

Це також залежить від того, що ви хочете навчитися. Якщо ви хочете навчитися грати в Рахманінова з першого квадрата (нічого не знаючи), я сумніваюся, що хтось міг би зробити це самостійно без керівництва. Але якщо ви хотіли вивчити поп-музику і "покласти руку" (тобто відео на YouTube), можливо, ви зможете практично грати на фортепіано, але ви не уявляєте, що робите, і не буде корисним для інших музиканти без музичних знань (тобто читання музики, теорії, знання масштабів).


Відповідь 3:

Я почав грати, як тільки зміг встати на лаву, що було б у 1968 році. Мої батьки обидва брали уроки у професійного джазового піаніста, який прийшов до нас додому. Щотижня Він писав таблицю або 2 у гігантському помаранчевому 3-кільцевому підшивці, і це був їх урок. Я вибирав ці мелодії на слух, коли мені було лише чотири роки, і я навіть взяв кілька уроків у цього вчителя, перш ніж мама призначила мене за викладачем класичного фортепіано.

Я брав уроки до 15 років, коли я повністю втратив інтерес до гри. У мене було кілька кольорових років, а потім я відновив уроки гри на фортепіано, коли вступив до громадського коледжу в 20 років. Я брав уроки з інформатики, потім обробляв дані, а потім просто брав основні речі, бо я справді не мав поняття що я хотів отримати спеціальність. Однак я завжди записувався на приватні уроки фортепіано кожного семестру. Одного разу я вирішив провести кілька хвилин, практикуючись у тренувальній кімнаті на верхньому поверсі в школі, перш ніж повернутися додому. Кімнати були порожніми, оскільки було пізно вдень, тому я залишив двері відчиненими, що було для мене незвично. Я мав працювати над сонатою Бетховена, але натомість увірвався у гучну і бурхливу передачу «Кленового листя ганчірки» Скотта Джопліна і впустив дзвінок по коридору. Невдовзі після того, як я почав стукати, у дверях раптом з’явився чоловік. Він сказав, щоб я спустився з ним вниз і приєднався до джаз-оркестру, і запропонував мені гроші на стипендію, якщо я це зробив. Я прийняв його пропозицію і приєднався. Наступного семестру мій майбутній чоловік приєднався до цього джазового колективу. Він намовив мене піти в другу за величиною джазову школу в країні, де я навчався у легендарного джазового піаніста на ім'я Ден Херле. Незважаючи на це, мене класична кафедра відкинула попкою, і я знову кинув школу на старших курсах і піаніно. Ми з чоловіком в підсумку працювали дилерами казино в круїзі в нікуди з Майамі. Одного разу човен був проданий, і ми обоє втратили роботу. Наступного дня ми дізналися, що виграли 5 тис. Доларів музичного обладнання на розіграші, до якого я зайшов чотири місяці раніше. Ми вибрали повну музичну композицію, і коли ми милувалися цим, задзвонив телефон ... і нам запропонували повний час джазовий концерт несподівано.

Скільки часу мені знадобилося, щоб вийти на гідний рівень? Я не впевнений, що коли-небудь мав. Мене просто продовжують повертати в музику ... тому я йду з нею.


Відповідь 4:

Залежить. Приблизно за місяць, можливо, навіть менше, я навчився і став кращим за більшість знайомих мені людей (жив у спільноті музикантів). Знання музичної теорії, звичайно, допомогло, оскільки більшість музикантів не знають ні грама.

Я рекомендую зберегти це якось і згодом повертатися до нього з кожним кроком.

Моя рекомендація - наполягати на собі. Не чекайте, поки вам стане зручно робити наступний крок. Люди роками не роблять наступного кроку, вивчаючи наступне. Я знаю людей, які грали роками, і все, що вони знають, - це прості акорди. Як Вони навіть ніколи не намагалися проштовхнутись повз вивчення нотаток. Їм стало нудно вчитися. Нехай цього не відбувається. Навчіться якнайбільше і вправляйтеся якомога більше, перш ніж досягти цієї нудьги. Це станеться ха-ха я тобі це обіцяю. Спочатку ви будете смоктати, координація очей-рук не існує, і пальці зісковзнуть. Це нормально, просто натискайте на себе після кожної перешкоди і стрибайте прямо на наступну, перш ніж ви отримаєте комфорт на 100%. Якби я, якийсь випадковий чувак в Інтернеті, міг навчитися і стати кращим на фортепіано, ніж майже всі, кого я знаю (а я знаю багатьох піаністів), менш ніж за місяць, то ти теж можеш це зробити.

Перше замовлення - практикувати близько години на день. Ви будете здивовані тим, як швидко зростаєте. Спочатку це здається божевільним, але це дуже швидко зникає.

Google і YouTube - ваші друзі!

Моя пропозиція:

Вивчіть усі акорди та ноти в тоні С. На піаніно це кожна біла нота. 70% пісень у цьому ключі, і голоси більшості людей добре підходять для цього ключа для співу.

Ви швидко переконаєтесь, що починаючи з середини С, нотатки йдуть CDEFGABC прямо в алфавітному порядку. Це до-мажор. Запам’ятайте номери так: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Ці цифри будуть важливі згодом.

Запам’ятайте номери для приміток

Отже, включаючи мажори та мінори, акордами є: C Dm Em FG Am Bdim C. Я пропоную проігнорувати акорд Bdiminished на деякий час ха-ха.

Ось короткий рада: кожна друга біла нота на фортепіано дорівнює акорду. Пропускаючи ноту трьома пальцями, ви граєте акорд.

Правою рукою грайте акорд C, лівою - наступну найнижчу ноту C. До мажорним акордом є ноти CE G. Бачите? Кожна друга примітка / лист. CDEFGA B.

Тепер за допомогою цього 3-нотного шаблону пропуску кожної ноти виберіть будь-який акорд, який хочете.

Зверніть увагу на різницю між мажорним і мінорним акордом: мінор просто означає, що 3-та нота сплощена однією нотою: C - це CEG, а Cminor - C Eb (E-flat) G.

Плоский означає, що ви опускаєте ноту нижче, тож у такому випадку чорну ноту. (Я знаю, божевільний). E flat - це те саме, що D sharp.

Sharp означає, що ви піднімаєтеся на одну ноту, знову ж таки, чорну ноту в нашому прикладі Cminor.

Різке і плоске може означати одну і ту ж ноту. Eb та D # - одна і та ж нота. Ця чорна нота прямо між E та D.

Я згадую цю ноту, оскільки це те, що називається блюзовою нотою = [D # / Eb]. Корисно пізніше.

Найкращий спосіб покращити себе на фортепіано - грати на фортепіано.

Якщо ви хочете покращитися, вчіться і пишіть пісні. Їм не потрібні слова, просто повторюйте ті самі 4 акорди знову і знову, поки ви не звикнете перемикати руки. Спочатку це буде смоктати (це перемикання акордів), але дуже швидко ви розвиваєте сильну м’язову пам’ять, і це насправді виходить із смішною легкістю. Кумедне мислення, яке я звик смоктати при перемиканні акордів ха-ха.

ДАЛІ далі давайте дізнаємося про арпеджіо.

Арпеджіо - це в основному акорд, лише ви граєте по одній ноті за раз замість 3 нот одночасно.

Всі думають, що ти звучиш красиво, коли все, що ти робиш, граєш нудний акорд C обома руками.

Однак зараз ми беремо справи на ступінь. Замість того, щоб лівою рукою відтворювати першу ноту кожного акорду (але, звичайно, на октаву нижче), ми також використовуємо ліву руку для відтворення 3-нотних акордів. Обидві руки гратимуть по 3 ноти. Це буде звучати круто, і ви отримуєте дивовижну координацію очей і м’язової пам’яті. (Не варто довго покладатися на цей метод з двох рук, незабаром ви будете грати в однорукі арпеджіо, а солірувати з іншою).

Отже, почнемо.

Лівою рукою грайте ноти CEG одну ноту за іншою, а потім правою рукою CE G. Якщо ви грали 6 нот прямо по порядку (не одночасно), ви просто грали в арпеджіо (в основному ха-ха). Більшість підписів у часі складають 4/4, тобто загальна кількість нот, які ви повинні відтворити в кожному такті, - 8 нот, а ми тільки що зіграли 6. Отже, давайте це виправимо.

L: CEG R: CGECE

Грайте досить швидко (близько 120 ударів в хвилину), це повинно звучати добре. Це 8 нот на такт.

Запам’ятайте педаль сустейна!

За бажанням можна вивчити деякі інші арпеджіо.

Давайте розберемось із цим ще одним (невеликим) вирізом: Грайте на тому самому [фігурному] арпеджіо, але перемикайте акорди на кожен такт.

Грайте на цьому (або на будь-якому) арпеджіо C, потім у тому ж ноті, арпеджіо F, потім арпеджіо G, а потім арпеджіо F. Тоді починай спочатку.

Тепер ви повинні звучати досить добре, навіть не намагаючись так сильно. Я вважаю, що 9-й акорд арпеджіо звучить досить круто, що це?

Щось, що ви, напевно, вже помітили:

Акорди складаються з 3 нот (які називаються тріадами) кожна.

1-а нота шкали, 3-а нота шкали і 5-а нота шкали. Для до-мажорного акорду це (як ми вже згадували раніше) CE G. Або C1 d2 E3 f4 G5.

Отже, для 7-го акорду ви просто додасте четверту ноту, вона ж 7-ма нота шкали. Тоді Cmaj7 буде CEG B.

9-й акорд означає, що ви додаєте 7-ю ноту плюс 9-ту. Але почекайте, у шкалі всього 8 нот. Це означає, що зараз ти на октаву вище. Оскільки 8-ма нота шкали така ж, як і 1-а нота, відома як C нота. Тепер ми продовжуємо рахувати і піднімаємось до 9. Отже, Cmaj9 - це, таким чином, CEGB D. 5 нот однією рукою, вау. Подивіться, як далеко ми зайшли.

Зараз я збираюся додати ще кращий інструмент до вашої колекції. Красиві акорди називають підвішеними акордами.

Що можна сказати про акорд сус? Сьогодні я говорю про акорди sus2 та sus4. Спочатку це може здаватися випадковими числами, але якщо ви пам’ятаєте цифри, про які ми згадали раніше, то побачите, що це не так випадково.

Давайте подивимося, що я маю на увазі:

З чого складається просто акорд? Це вірно.

1-й 3-й 5-й ноти шкали. Коли я кажу sus2, що це може означати? Точно так.

Замість того, щоб грати на 3, проведіть пальцем вниз на одну білу ноту і відтворіть другу ноту шкали замість третьої.

Таким чином, Csus2 мав би виглядати так: CD G.

І, як ви вже здогадалися, Csus4 тоді буде: CFG, оскільки ми замінили 3-го на 4-й.

Ці акорди звучать красиво майже з усім. І працює на кожен акорд. У мене є друг, який грає на гітарі в групі, і він ніколи не дізнався різниці між мажорними та мінорними акордами, тому майже виключно грає акорди sus2 / 4, оскільки технічно це не мажор і не мінор, і ви не можете сказати, коли інші грають правильні мажорні або мінорні акорди.

Ось порада щодо написання пісень:

Грати акордну прогресію. Будь-яка прогресія акорду, що закінчується, скажімо, акорд G. Для першої половини цього останнього такту відтворіть Gsus4, потім для останньої половини такту відтворіть G. Це перетворює прогресію з 4 акордів у прогресію з 5 акордів. Я просто думаю на місці (тому я не знаю, чи це дивно ха-ха), але, припустимо, акорди - це, наприклад, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Там має бути дуже приємне звучання.

Навіть спробуйте наступне: замість [F] - [G] - [C] - [Am] (хордова прогресія для Coldplays 'Viva La Vida')

Натомість спробуйте просунути там sus2 / 4 прямо перед зміною акорду. Вибачте за безлад хаха, але як приклад:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Зараз я навчу вас чомусь ще крутішому:

A Csus2 / B. Вимовлений C Підвішений 2 над B. Правою рукою грайте на Csus2, а лівою замість того, щоб грати звичайну басову ноту C, відтворюйте ноту B. (Це також можна назвати типом інверсії 9-го акорду залежно від того, як ви граєте на ньому, але на даний момент я це ігнорую).

Прогрес, який мені подобається, є

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G], а потім будь-який інший акорд насправді. Ви можете зробити цей шаблон для будь-якого акорду Y - Ysus2 / X. Ви можете повторити цю схему аж до фортепіано, якщо хочете ха-ха.

Уявляю, що зараз минуло кілька тижнів, і ви стали досить непоганими, якщо припустити, що займалися, скажімо, годину на день.

Найкращий спосіб навчитися - це писати музику (навіть / особливо просту 4-акордну прогресію), а потім відтворювати її. Арпеджіо, чорт візьми, якщо ти хочеш, ха-ха, всі люблять арпеджіо. Зробіть власні арпеджіо!

Це має допомогти вам почати дуже вдалий старт. Краще за більшість людей, я принаймні уявляю. Не забудьте повернутися до цього, і google / YouTube чорт з цього.

Зараз я поговорю про мелодії.

Перше правило, пам’ятайте кореневу ноту, вона ж перша нота шкали. У нашому випадку це C. Закінчіть свою мелодію на цій ноті (або будь-якій ноті, яка відтворюється насправді. Якщо ви граєте акорд C, будь-яка нота цього акорду буде добре звучати після закінчення мелодії). Якщо це не в акорді вашої гри, як правило, це просто перехідна нота, яка не тримається занадто довго.

Примітка: намагайтеся тримати ноти мелодії (відносно) близько. Максимум, вам слід пропустити лише одну чи дві ноти. (Звичайно, щойно ви це зробите, експериментуйте, будь ласка).

Думаю, це все було б настільки заплутаним для будь-якого новачка, але досить скоро це здасться загальновідомим.

Ха-ха, я справді сподіваюся, що це має сенс. Я дізнався все це чесно менше, ніж за місяць, раніше був покірним ха-ха, мабуть, 2 тижні по 1 годині практики на день повинні зробити вас такими ж хорошими, як і більшість людей. На даний момент ви вже досить вільно володієте фортепіанним мистецтвом і можете почати вивчати інші гами. Я рекомендую клавіші G та D як наступні відправні точки. Вони також досить легкі.

Ще одна золота підказка, яку ви скоро дізнаєтесь, - це викидання ваг. Ха-ха, це божевілля, я знаю, я просто витратив годину, навчаючи цього. Але коли ви вивчите правила і вільно ними володієте, ви можете почати їх порушувати. Технічно ми не порушуємо жодних правил, вони просто починають ускладнюватися, пояснюючи навіть просунутим музикантам, тому я дозволю вам зрозуміти цей прогрес акордів: є акорд-два, про які я ніколи не згадував: p удачі. Зверніть увагу, що 7 і maj7 - це два окремі типи акордів. 7 - сплющений 7 в акорді Maj7. Технічно це називається домінуючою 7, але це дратує кажучи, що так люди просто говорять 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Це прогрес джазового акорду. Веселіться з ним!

Сподіваюся, це допоможе вам швидко навчитися.

І не забудьте почати писати музику відразу.

В основному це набагато швидше закарбує фортепіано у вашу пам’ять.

Пам’ятайте, YouTube та google - ваші друзі: с


Відповідь 5:

Фортепіано я розпочав у п’ять. Пам’ятаю, як мама брала мене на перший урок, у католицький дошкільний заклад, куди я ходила. Я був так схвильований. Я збирався навчитися грати як мій тато. Ага!

Я пам’ятаю, як піднявся до сходів, і через відчинене вікно я чув звуки старшого студента - це був один з Полонезів Шопена - я знав, що це, бо тато теж грав на ньому. І я сказав мамі: "Я буду так грати".

Потім настала моя черга. І я сів, готовий піти. І мій учитель поставив переді мною цю книгу. На сторінці було чотири паршиві мірки - кожна з середньою C. По одній ноті на міру. Це було перше, що я зіграв. Великим пальцем. Того дня навіть не потрібна була ліва рука.

О, яке розчарування. Чоловіче, мене справді збили.

Я брав уроки у вчителів приблизно до того, як мені було, о, сім чи вісім. Моєму татові нарешті набридло відсутність прогресу, тоді золотим стандартом для вчителів були книги Джона Шаума, і ти переглядав їх у міру покращення. Вони мали різні кольори, що означали рівень, на якому ти знаходився. Тато справді ненавидів ці книги - він вважав, що вони недостатньо складні, і не навчив мене досить швидко.

Отже, він закінчив уроки - і сам викладав мене.

О, перші кілька місяців було погано. Він наказав мені зробити шкали та октави у всіх клавішах, а також хроматичні шкали та октави. Кожен. Блін. День. Це було нудно.

Одного разу він вирішив, що цього цілком достатньо, і навчив мене моїй першій пісні Мендельсона "Пісня без слів". Це було захоплююче. Я грав.

Потім одного разу він повернувся додому з партитурою для сонати Бетховена "Патетика". Тоді мені було вісім чи дев’ять. Я не думав, що готовий до цього, але він сказав мені: "Єдиний спосіб, як ти навчишся грати в Бетховена, - це грати в Бетховена". І на цьому розмова закінчилася.

І з плином років я дізнавався більше. Етюди Шопена. Ще Бетховен. Пара концертів. Бах. Ще Шопен. Він також запропонував мені послухати найкращих піаністів того часу, щоб я міг ознайомитись з тим, як хороша техніка та музична інтерпретація повинні звучати, і щоб я міг ознайомитися з репертуаром.

Коли я здобув середню школу, я дуже добре грав. Отже, коли я був молодшим, батько запропонував мені виконати етюд "Революційний" для концерту шкільного колективу (кілька учасників гурту, які грали на інших інструментах, як і я, мали виступати соло - я грав на флейті / піколо ). Я зробив це, це був успіх. Один із дітей, який також грав у концерті, записав його на плівку, і я був вражений, як це звучало. Я маю на увазі, це звучало добре. Ви насправді не чуєте того, що чують інші люди, коли ви граєте. Я зрозумів, що я чув там, це те, що чув мій батько. Не дивно, що він мав впевненість у моїх здібностях.

Тоді, коли я був старшим, батько сказав мені зіграти етюд "Зимовий вітер". Одна з найгірших етюдів Шопена. Ця річ була грубою. Я дивився на свого тата, ніби він з глузду з'їхав, але він сказав, що ти можеш це зробити. Отже, я практикував цю штуку і виконував її, і це також мало успіх. Я все ще пам’ятаю, як стояв надворі в темряві, просто посміхаючись з полегшенням після того, як все закінчилося. Мій тато був настільки гордий, він був просто вражений, що це вийшло так добре.

Коли я потрапив до коледжу, професор-резидент мого другого курсу був професором музики - піаністом. Він влаштував це шоу талантів для мешканців, використовуючи дітей, які там жили. Більшість з них були музичними спеціальностями. Я вирішив, що хочу бути частиною цього, тому підійшов до нього і попросив бути в ньому. Він запитав, що я планую зіграти, і я сказав йому "Патетик Бетховена", третій рух. Оскільки я не був музичним спеціалістом, у нього були певні сумніви щодо мого рівня майстерності, тому він сказав, що хоче спершу почути мене, і я сказав: "Чудово, дайте мені два тижні, і я буду готовий". Наприкінці двох тижнів я зателефонував йому і грав за нього. Він запитав мене: "Де ти навчився так грати?". Я сказав йому свого батька, а він похитав головою і сказав: "Це зазвичай не дуже добре виходить". Само собою зрозуміло, що він дозволив мені грати і навіть сказав: "Опрацюй біс. Він тобі знадобиться". Я вибрав на біс ганчірку Джопліна, і так, мав її виконати.

Фортепіано дало мені відчуття самооцінки, що росла. Це було те, що я міг зробити, чого не міг зробити ніхто, кого я знав. Я завжди буду вдячний за подарунок, який мені подарував тато - навіть зараз він продовжує приносити дивіденди. Зараз я беру уроки голосу, і навчання фортепіано є величезною допомогою. Знайомство з класичною музикою надзвичайно допомогло мені розвинути музичність, необхідну для класичного співу.


Відповідь 6:

Одного разу я десь читав, що фортепіано - це найпростіший інструмент для гри на початку, але найважчий для опанування в кінці; і правду кажучи, я справді з цим згоден. Я почав ходити на уроки фортепіано у віці 7 років, коли моїй мамі стало зле, коли я постійно хлюпав випадкові клавіші. Спочатку я досить сильно просунувся. Я займався близько 15 хвилин на день, і менш ніж за місяць чи близько я вже грав уже знайомі мелодії. Однак, з плином років, це починало ставати дедалі складнішим, і 15 хвилин на день вже не вистачало. У той час у мене було кілька друзів, які грали на моєму рівні, які кинули, вважаючи, що це занадто багато роботи, але я цього не зробив. Насправді я почав практикувати більш старанно, справді присвячуючи себе. Коротше кажучи, я врешті закінчив 8 клас (консерваторія в Канаді) з відзнакою, а також теоретичну частину. Але все це сталося не за одну ніч. Моя порада вам, якщо ви хочете навчитися фортепіано і бути в цьому гарним (наприклад, насправді добре, а не просто “Палички хороші”) - це, перш за все, почніть брати уроки фортепіано у вчителя і практикуйте те, що навчилися ЩОБ. Я не можу наголосити на цьому досить; Фортепіано - це як мова, якщо ви не будете займатися, ви, швидше за все, забудете її так само швидко, як і вивчили. Ось чому так важливо щодня приділяти час фортепіано, навіть коли ти втомився і тобі не хочеться. Крім того, коли ви дістаєтеся до тієї частини, де вона ускладнюється, не кидайте! Просто затримайтеся там, як тільки ви пройдете цей важливий крок, ви виявите, що гра стає набагато веселішою та легшою. Ще одна порада: спочатку не надто покладайтесь на своє вухо, оскільки це заважатиме вашим навичкам читання зору. Вам потрібна хороша основа, на якій ви зможете спиратися.

На закінчення, вивчення фортепіано може бути коротким або тривалим процесом, залежно від того, наскільки кваліфікованим ви хочете бути. Загалом, ключовим (каламбуром, ха!) Під час навчання фортепіано є бути завзятою, наполегливою та щоденною практикою!

Удачі, друже!


Відповідь 7:

Навчати себе чомусь загрожує ризиком виробити неправильні, шкідливі звички і, можливо, пропустити багато фундаментальних істин, які дозволяють комусь стати досвідченим. Оскільки ти сам собі вчитель, досвід надзвичайно унікальний для кожного з нас. Але ось моя еволюція:

Мій батько досить добре грав на фортепіано, на слух, тому я багато чув його вдома. Хоча насолоджуючись його грою, я тяжів до гітари. Я короткий час брав уроки гри на фортепіано, але мене швидко відмовило бажання моєї вчительки поводитися зі мною як з рештою своїх учнів (більшість з них були молодшим шкільним віком - я навчався в середній школі).

Після багатьох років підключення гітари (знову як свого вчителя), я зрозумів, що готовий вивчати теорію. Це сталося, коли я був напівпенсіонером, тож я встиг зайти в Інтернет і вивчити багатство інформації, яка там існує. Замість того, щоб просто здогадуватися, куди покласти пальці, щоб отримати потрібні звуки, я дізнався, як працюють гами, мелодії, акорди та гармонія. І я дізнався гриф, назви всіх нот. Багато (весело) роботи, і це принесло великі дивіденди.

Тоді я був готовий повернутися до "матері всіх інструментів", фортепіано. Виявляється, піаніно (принаймні для мене) є найпростішим місцем для візуалізації теорії музики. Тож я оновив свої елементарні навички читання (з початкової школи, коли грав на кларнеті), вивчив усі гами на фортепіано, а також їх правильні пальці. І бінго, я можу вибрати (повільно) щось, що звучить як музика на фортепіано. Те, що я зробив, - це перенесення моїх навичок теорії гітари на інший інструмент.

Чи можу я з чистою совістю сказати людям "так", коли вони запитують мене, чи граю я на фортепіано? Журі все ще немає! Але я отримую задоволення і повільно вдосконалююсь у відтворенні нот, не постійно озираючись між музикою та пальцями (абсолютно важливо бути "справжнім" піаністом IMHO).

Історія кожної самоучки буде різною. Головне - дотримуватися своїх інтересів, тримати це весело, і не бійтеся задавати питання, коли розмовляєте з офіційно підготовленими музикантами.

Остаточна відповідь на ваше запитання: Якого б рівня ви не сказали, що я досяг на піаніно, це зайняло у мене близько 60 років! Я впевнений, що це було б набагато швидше, коли б справжній учитель і регулярні уроки ... але, мабуть, ніде не було так багато задоволення.


Відповідь 8:

Ну, я грав приблизно вісім років. Ви ніколи не можете запитати "скільки часу у вас пішло, щоб вийти на гідний рівень". Фортепіано просто не працює так. Ви повинні виробити свій власний стиль, свій спосіб створення / виконання музики.

Ну досить цієї моєї історії ... Я почав молодим, а мої батьки походили з музичного походження, тому, мабуть, мені було простіше починати. Коли я тільки починав, це було важко. Ви повинні навчитися аплікатури, як грати, подібні речі. Зрештою для мене це стало природно. Я міг сісти за піаніно і просто зіграти що завгодно. Мої батьки дуже підтримували мене, і незабаром, коли мені було десять років, я захотів зайнятися скрипкою. Мій батько, дідусь і прадід всі грали на скрипці, тому мені здавалося природним починати шлях на скрипках. Три роки, коли я просив і дратував батьків кожного Різдва та дня народження, нарешті почалися, але я почав. Повертаючись до фортепіано, я пропустив пару рівнів СМ. Звичайно, не всі роблять СМ, але більшість людей це робить. Я зараз, я все ще навчаюся. Ви отримуєте спокій і вчитесь любити те, що граєте. Ви дізнаєтесь про всі різні способи створення музики, про всі різні способи інтерпретації одного твору.

Якщо ви хочете досягти "гідного рівня", моє визначення "гідного" - це ви можете відтворити ноти твору. Мудро виступаючи, мій вчитель завжди говорив мені: "Кожен може грати ноти. Це те, як ви додаєте наш стиль, ваш стиль гри, ваші емоції, що робить п'єсу особливою". Ви можете прослухати купу записів і підібрати стиль художника, але це не робить це ВАМ. Ви повинні придумати свій спосіб виразити твір, який робить це ВАС. Отримайте вчителя, який вас надихає, когось, на кого ви розраховуєте. Послухайте гравця, послухайте, як слухають різні виконавці, які характеристики вам подобаються, те, що вам здається особливим. Речі, які ви любите чути у творі, а потім перетворіть це у твір, який ви граєте. Кожен може грати ноти, це те, як ви викладаєте різні ноти. Порівняйте це з відтінками забарвлення. "Створюйте різні тони в музиці. Майте тут темніший, агресивніший відтінок, то, можливо, якщо ви хочете чогось більш ніжного, зробіть це м’якше, грайте делікатніше". Якщо ви любите музику, не йдіть на "гідну" ненависть до цього слова. Вибирайте свій власний стиль, те, що вам подобається, і не дозволяйте іншим за це судити. Враховуєте ВАС, а не інші люди.


Відповідь 9:

Я почав, коли мені було 7 років (близько 2012 року), я навчився легким пісенькам, як читати музичний т. Д. Коли мені було 8 років, я брав участь у своєму першому конкурсі піаністів. Я завоював 3 місце, і це було непогано вперше. На другому курсі фортепіано я брав участь в іншому конкурсі, але нічого не виграв.

Після цього мій учитель посадив мене в фортепіанне тріо.

У 2016 році (мій 4-й курс) наше тріо брало участь у дуже серйозному змаганні в Німеччині. Ми працювали цілий рік для цього. (До речі, я з Литви) через важку працю ми вибороли 1 місце. Після цього змагання наше тріо брало участь у деяких конкурсах (зазвичай ми вигравали 2 чи 3 місця), фестивалях та інших заходах. Ми насправді ми цілком добрі.

Десь у 2017 році (5-й курс) відбувся концерт з якоюсь оперною співачкою (idk, хто вона), і вона попросила когось зіграти щось на фортепіано (idk why thho). І мій учитель теорії музики штовхнув мене туди. Я дуже переживав. Як справді переживає. Тож я зіграв твір Баха. І приголомшливим було те, що перед концертом був мій урок фортепіано. І у мене було багато проблем із твором. Але на концерті я зіграв це чудово. Після цього я отримав багато компліментів.

І ось мій вчитель вирішив взяти участь в іншому конкурсі як сольний гравець. Цього разу в Чехії я грав досить гарно. Не пам’ятаю багато чого, але мені подобалося грати і було дуже весело в поїздці. Я виграв 2 місце.

Потім після літа (все ще 2017 року, але зараз 6-го року.) Я взяв участь в іншому сольному конкурсі. Зараз в Угорщині. Виграв 2 місце.

Я ще грав у фортепіанному тріо, ми брали участь у деяких конкурсах та фестивалях.

Потім у 2018 році (кінець 6 року) я взяв участь у ще одному сольному конкурсі у Франції. Цього разу не так пощастило, і я отримав 3 місце. Що, на мій погляд, було нечесно. Тому що я зіграв цілу сонату і заплутався в середині приблизно 2 секунди. Але Боже! Друга частина сонати була видатною! А інші люди грали кілька випадкових творів, які не можуть порівнятись із твором, який я грав. Так що так.

Це був «кінець моєї сольної кар’єри». Як я це називаю. XD

Перед літом учитель флейти запитав мене, чи хочу я пограти з другом, який грає на флейті. я погодився.

У 2018 році (мій 7-й курс) мене посадили в тріо зі мною та 2 флейтами. Ми клацнули. Ми почали посилено тренуватися, і нам дуже сподобалось грати разом. Ми брали участь у фестивалях та конкурсах. Наш перший конкурс пройшов досить красиво. Ми виграли 2 місце. В іншому змаганні ми вибороли 1 місце! Ми дуже пишаємось.

Приблизно до Різдва наше фортепіанне тріо (ми ще грали) почало розвалюватися.

У 2019 році ми все ще грали на своєму флейтовому тріо. І моя сольна кар’єра давно минула. XD

Jk. У мене ще були уроки соло. У мене був гарний твір Моцарта, який був трохи важким, з великою кількістю 16-ти нот, але він був дійсно гарним і дуже любив його грати.

Навесні 2019 року ми взяли участь в черговому конкурсі з флейтами. Цього разу в Польщі. Ми виграли 1 місце. Мій стриманий мій вчитель сказав, що ми грали добросовісно і що ми цього місця не заслуговуємо.

Ага. Ніке.

Але потім наприкінці року ми взяли участь в іншому конкурсі і отримали 3 місце. Але все-таки ми будемо грати разом після літа.

Також розпалося фортепіанне тріо. Мені було сумно, бо мені подобалося грати в ньому, але тві просто розійшлися.


Я дуже радий тому, що подарує мені новий рік та мої навички гри на фортепіано. Після 7 років фортепіано я з гордістю можу сказати, що я цілком непоганий. Я маю швидкі рухи пальцями, які дозволяють мені досить швидко і досить легко грати в швидкі твори. Але мені все одно доведеться багато працювати.

Сподіваюся, моя «сольна кар’єра» повернеться, бо мені подобається грати в соло, але я теж. Насолоджуйтесь грою з іншими (це трохи простіше).

То яка мораль моєї історії, яка поки що не має кінця?

Працюйте наполегливо, щоб пальці краще бігали, ніж ви.


Відповідь 10:

Я почав, коли був порівняно старшим - у 21 рік у 2012 році. Так! Хоча в молоді роки я рік-два грав на клавіатурах, але це взагалі не вважалося б "серйозною" грою. Зазвичай це був музичний клас у молодшій школі, який раніше зайняв мої пальці.

У будь-якому випадку, до сьогоднішнього дня у мене не було жодного уроку (не те, чим я можу похвалитися, я, чесно кажучи, не міг собі цього дозволити), але Інтернет прийшов мені на допомогу. Я почав з того, що грав на клавіатурі своїх улюблених пісень Пінка Флойда, The Doors, Rolling Stones та деяких інших моїх улюблених - переглядаючи навчальні посібники на YouTube та встигаючи навчитися запам'ятовувати їх.

З часом я розширив свій кругозір у музиці. Найбільша причина - це була - Нікі Хопкінс! Цей чоловік та його музика буквально змінили моє життя (на благо), і я почав спостерігати за музикою на більш глибокому та особистому рівні.

Зрештою я почав слухати класичну музику - Баха, Бетховена, Шопена, Рахманінова та Саті. Мені це дуже сподобалось! Я зрозумів, що слухаю цю музику все своє життя - і в рекламних роликах, і в ліфтах, і в телефонах, і скрізь!

Крім того, моя любов до блюзу теж зросла! Рок-н-рол-групи допомогли мені зрозуміти, що блюз насправді є дуже особистим і чесним засобом художньої свободи - і я почав слідувати таким легендам, як Джонні Джонсон, Альберт Аммонс, професор Лонгхер і Рей Чарльз

Також такі виконавці, як - Людовико Ейнауді, Янн Тірсен, Джордж Вінстон, Джо Бонджорно, потрапили у мій список відтворення та моє серце. Їхня музика вразила мене глибоко емоційно та особисто.

Це 2015 рік: я радий дізнатися, що найголовніше - це моя любов та повага до музики, яка надзвичайно зросла за останні 3 роки! Музика допомогла мені зрозуміти більше і про життя. Я маю стільки дати зараз і стільки більше пережити!

О так, якщо у випадку, якщо вам цікаво дізнатись, я також склав карту / відстежував свій прогрес на основі свого каналу YouTube, це допомогло мені зрозуміти, що мистецтво - це набагато більше, ніж просто подобається / не подобається / коментар / підпис - на pivot, мистецтво - це все, щоб знайти своє серце! Це те, що я роблю для самозадоволення та самоаналізу. Період.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ